Escuela de Cine DODECÁ (Montevideo)

TALLER DE DISEÑO DE SONIDO

PROF. PEDRO STELKIC

Los días 5, 6, 7 y 8 de marzo, el Profesor Pedro Stelkic ^(*) dictará nuevamente el taller de diseño de sonido en la Escuela de Cine Dodecá. 

Este taller se realiza desde hace ya unos años con muy buenos resultados. 

Se trata de un taller en el que se desarrollará el sonido cinematográfico desde un punto de vista del diseño, para que el mismo se incorpore como un aspecto esencial, particular e imprescindible al pensar en la realización de un film.

 

El taller se dictará para los estudiantes avanzados de la Escuela de Cine Dodecá y está abierto a estudiantes de otras instituciones.

REVISTA HERA Salvador da Bahia (Brasil)

Revista Hera: 40 anos!



Quando eu era um jovem poeta, lá pelo início dos anos 90, alimentava um grande desejo: ter um um poema publicado na Revista Hera, editada por um grupo de poetas de Feira de Santana. Sonho vão. Na Hera só eram publicados poetas de grande qualidade, a exemplo de Roberval Pereyr, Antônio Brasileiro, Iderval Miranda, Luís Pimentel, Elieser César, Juraci Dórea, Gastão Correia, Ruy Espinheira Filho, Damário Dacruz, Aricy Curvello e tantos outros. O tempo foi passando, os números da Hera foram se tornando cada vez mais esparsos. 

CENTRO CULTURAL DE LA MEMORIA HAROLDO CONTI (Buenos Aires)

                                 ARTES VISUALES / DICIEMBRE / ENTRADA GRATUITA

                                          MUESTRA - WORK IN PROGRESS
                                            EL BRILLO DE TU MIRADA
                             de Cristina Piffer y Hugo Vidal
Inauguración: Jueves 1º de diciembre / 19 HS
Hasta el 4 de marzo.

Escuela Teatro Andamio 90 Buenos Aires

Norma Aleandro recoge el Premio

Andamio '90 Escuela-Teatro

 Premio Konex de honor

Títulos Oficiales - Fundada por Alejandra Boero – 45 años de trayectoria

Instituto de educación superior incorporado a la enseñanza oficial a-1302

www.andamio90.org

Inscripción Abierta Ciclo 2012

Títulos oficiales / Duración de 4 años/ Profesores reconocidos

EL HABER

Vinicius de Moraes

Queda, por encima de todo, esa capacidad de ternura

Esa intimidad perfecta con el silencio

Queda esa voz íntima pidiendo perdón por todo

¡Perdónalo! porque no tiene la culpa de haber nacido.

CENTRO CULTURAL DODECÁ Montevideo

Equis

Expone Mario Sagradini

Inauguración  Lunes 7 de noviembre, 20hs.

Las luces de la ciudad

Los objetos que Sagradini recicla y pone en con­texto expositivo son signos de nuestra modernidad urbana. Por ejemplo, estos tubos de iluminación propios de la ciudad, de lo público, del exterior de las casas, del pasaje por la trama de la ciudad.

La Novela negra

 Textos de Ricardo Piglia

“Las reglas del policial clásico se afirman sobre todo en el fetiche de la inteligencia pura. Se valora antes que nada la omnipotencia del pensamiento y la lógica imbatible de los encargados de proteger la vida burguesa. A partir de esa forma, construida sobre la figura del investigador como el razonador puro, como el gran racionalista que defiende la ley y descifra los enigmas (porque descifra los enigmas es el defensor de la ley), está claro que las novelas de la serie negra eran ilegibles: quiero decir, eran relatos salvajes, primitivos, sin lógica, irracionales. 

Antonioni: filmar es mi vida

Paquita Armas Fonseca                   Revista La Jiribilla

Sentado en su sillón, Michelangelo Antonioni recostó su cabeza y dijo adiós. Con él moría el primer gran director de cine italiano que optó por los temas existenciales, especialmente la búsqueda del alma femenina, en oposición a la memorable escuela neorrealista, inserta en temas sociales.

El arte que cura

Los últimos meses de vida de Glauber Rocha

Antonio Junior

          

Primera parte

A los que nunca vieron nada de Glauber Rocha hay que advertirles dos cosas: por una parte, que nadie puede aspirar a comprender el cine brasileño si no vio dos o tres obras de este cineasta extraordinario, injustamente etiquetado como “difícil”, “incomprensible”. Y, por otro lado, que tal vez sea uno de los últimos exponentes de una manera de filmar personalísima, irreverente, quizá “difícil” –noten la contradicción-, llama esta todavía encontrada en un Jean-Luc Godard o en un Raoul Ruiz. “El problema del espectador en la obra de arte es un problema que yo no considero, lo digo con la mayor sinceridad.

Riverismo

     Ramón Gómez de la Serna

(Texto sobre el pintor Diego Rivera publicado en el primer número de Sur)

I

El primer mexicano caracterizado que llegó a Pombo fue Diego María Rivera. ¡Qué tío! Yo le había conocido hacía años (en la exposición que prepararon en 1907 los discípulos de Chicharro, que fue donde presentó sus primeras cosas), pero cuando llegó a Pombo estaba en la hora de plenitud de su erupción, plenamente monumental como portador de México a la espalda, todo él como un mapa de bulto y en una escala aproximada a la realidad.

Para Destouches, para Céline

 Juan Carlos Onetti

En un tiempo -y buenos tiempos eran aquellos- tuvimos un amigo, el mejor recordable, con el que tropezamos sin método aquí y en Baires. Era pobre, casi de profesión, casi menesteroso. Tal vez exagerara: no usaba camisa, prefería las alpargatas. Estaba, exigencias de la edad, descubriendo el mundo. Se encontró entre otras cosas, con “Viaje al fin de la noche”, novela de un tal Dr. Destouches, médico de barrio en París, que prefería firmarse Luis Ferdinand Céline. Aquel perdido –tal vez no para siempre- amigo, al que llamaremos Robinson por comodidad, se excitaba en veladas caseras o de boliche y llegaba a recitar, más o menos, con frases que sólo adolecían de la improbabilidad de estar demasiado bien construidas.

España se rebela

Todos a una

El futuro de Europa se complica con la detención del presidente del FMI y con los españoles que, desde las calles, se niegan a ser expulsados del sistema.

Por Diego Ghersi | Desde APM (Universidad de la Plata)

Hay intencionalidad cuando se confunde a la movilización ciudadana española con los hechos de la Plaza Tahrir. Infantilmente se intenta ocultar que los españoles están hartos de sufrir el ajuste neoliberal propuesto por una clase política a la que consideran inepta.

En efecto, mientras lo de Egipto estuvo dirigido a romper con una larga dictadura, lo de Madrid es asimilable a la protesta social argentina del año 2001. En ambos casos la consigna más fuerte apuntó a la clase política y se sintetizó en la frase “que se vayan todos”.

Eso del Modernismo

                  Jorge Rodríguez Padrón

Suelo proponer “Crepuscular”, ese sugestivo poema del cubano Julián del Casal (1863-1893), para iniciar a mis estudiantes en la lectura y conocimiento del modernismo. El nombre de este autor los desconcierta; para ellos, un raro u olvidado, apenas una breve referencia en los manuales al uso, que lo simplifican todo. Lo declaran precursor, como si su obra fuese sólo un tímido alumbramiento. En él, sin embargo, se halla (y no sólo de modo embrionario) la complejidad que pone en movimiento el modernismo, tras el alumbramiento sencillo de José Martí: a la aventura de éste, por los ritmos y jugosa imaginería de la poesía popular, donde “todo está en acto naciente y en cada uno de sus acentos parece que viene hacia nosotros” (Lezama Lima), Casal se muestra como “un eremita del arte, cultivaba sus flores de ensueño, oscuro y solitario”. Rubén Darío nos está dando aquí, así, la clave: el cubano no niega la sencillez de su compatriota predecesor, le añade otra dimensión por la que precipitarla (hacerla saltar, urgirla) hacia su continuidad.

Los mensajes de un cadáver

Diego Gherzi

APM (Agencia de Prensa del Mercosur)

Facultad de Periodismo y Comunicación Social

Universidad de La Plata

www.prensamercosur.com.ar

La noticia de que el hombre más buscado del planeta había sido ultimado a pocos kilómetros de la capital de Pakistán generó fuertes señales que convierten a la “Operación Gerónimo” en un punto de inflexión para la relación de Estados Unidos con el resto del mundo.
No fue una elección al azar que la misión fuese ejecutada en solitario por los Seals de la Armada estadounidense. Se trataba de una típica operación de golpe de mano, de carácter estratégico, donde el sigilo y la sorpresa eran un factor tan determinante como el secreto.

Hood Robin o los populistas del mercado

Mario Rapoport * (Página 12)

Si Moisés bajó del Monte Sinaí trayendo las tablas de la ley, al menos no se creía su autor, se las atribuía a una autoridad divina. En cambio, el economista austríaco Friedrich von Hayek siguió un camino inverso cuando organizó desde 1947 reuniones anuales de economistas y empresarios a los pies del Mont Pelerin, en Suiza.

Era un nuevo credo que no provenía de un dios sino de un hombre, aunque muchos veían en él al dios del mercado y del individualismo. Uno que proclama el triunfo del derecho de propiedad sobre el de comer y tener una vida digna, o que señala que para mantener una sociedad libre sólo basta con establecer reglas de “justa conducta” impuestas a todos los ciudadanos por igual, aunque predominen las desigualdades.

Vikingos en default

Democracia directa en Islandia

Avatares de un pueblo que decidió desafiar las reglas del sistema financiero internacional.

Por Diego Ghersi | Desde la Redacción de APM  17|04|2011

Antes de 1980 Islandia era conocida por ser el país más pobre de Europa, pero todo comenzó a cambiar con la privatización de la pesca en 1980 y continuó con la de los bancos a principios del siglo XXI.

En efecto, el impacto de ambos cambios fue tal que transformó a la pedregosa isla en un paradigma neoliberal por excelencia. Se redujeron los impuestos a la riqueza; se privatizó la economía y todo cuanto se pudo. Tal fue el celo de aplicación de las recetas que el mismísimo Milton Friedman visitó Reykiavik y citó al país como ejemplo de futuro.

Las cartas de Cortázar a Fernández Retamar

En 1941, a los 27 años, Julio Cortázar escribió a su amiga Marcela Duprat “Mi vida entera podría ser trazada leyendo las cartas que llevo escritas”. Al morir, su correspondencia conocida sumaba la friolera de dos mil páginas.

La sinceridad con que las escribía (“Odio las cartas literarias, cuidadosamente preparadas, copiadas y vueltas a copiar; yo me siento a la máquina y dejo correr el vasto río de los pensamientos y los afectos”) y la inmediatez de la correspondencia impiden la justificación, la aspiración de posteridad y el ansia de pasar factura que a menudo se esconden en las autobiografías.

Seleccionamos las que escribiera a Fernández Retamar

La polémica por el escribidor

La invitación a Mario Vargas LLosa para que inaugure la Feria del Libro provocó un debate que trasciende la naturaleza de sus ideas políticas. El rol del Estado, la relación entre literatura y política y la legitimidad de aprovechar esos foros para defender otras causas.*

Américo Cristófalo

Director de la Carrera de Letras de la Universidad de Buenos Aires

La poesía y el arrabal

Borges

Conferencia pronunciada en el el auditorio de la Universidad de Antioquia, Colombia, en 1963

HACER un FUEGO

                     Jack London

El pequeño grupo de desembarco del Granma ha sido sorprendido y Guevara, herido, piensa que se muere. Planteándose la mejor manera de morir, recuerda un cuento de Jack London donde el protagonista, en su misma situación, se plantea hacerlo con dignidad. La anécdota se ha hecho famosa, pero muy pocos conocen el cuento.

El día había irrumpido frío y gris, excesivamente frío y gris, cuando el hombre abandonó la ruta principal del Yukón para trepar el alto terraplén de tierra al costado, por donde un sombrío y poco transitado sendero conducía hacia el este a través de un tupido bosque de abetos. Era empinado, por lo que tuvo que detenerse a recobrar el aliento al llegar arriba, descanso del que trató de excusarse mirando el reloj. Eran las nueve y no había sol, ni siquiera insinuación de sol, pese a la ausencia total de nubes en el cielo. Pese a estar despejado, cubría la superficie de las cosas una especie de manto intangible, una tenue penumbra que lo hacía oscuro y no se debía a la falta de sol. Habían pasado muchos días desde la última vez que lo viera y sabía que deberían pasar algunos más antes que la alegre esfera, propia del sur, asomara sobre la línea del horizonte y se escondiera inmediatamente de la vista.

CRISTINA PERI ROSSI

           Los árboles sin bosque

Este es el título de la más reciente antología de literatura uruguaya publicada en España; la recopilación ha sido realizada y publicada por el equipo de la revista Malabia (la revista se edita en Internet) y comprende poesía y relatos. Esta combinación puede resultar insólita en nuestro país, pero es bastante frecuente en América Latina, donde son los dos géneros preferidos por autores y por escritores. En una de sus últimas conferencias, en Madrid, Mario Vargas Llosa, antes de recibir el Nobel, declaraba que la poesía era su género preferido, pero que no era un buen poeta; algo equivalente a lo que siempre sostuvo Julio Cortázar, que sí publicó algunos poemas, especialmente en uno de sus últimos libros, Salvo el crepúsculo.  Consideraba que la poesía era el género por excelencia de la literatura, del mismo modo que William Faulkner confesaba que era novelista porque no tenía talento suficiente como para ser buen poeta. Ni talento, ni oído, porque la poesía es música, también. 

Ernesto "Che" Guevara Junio 1928 - Octubre 1967

Mempo Giardinelli entrevista a Juan José Saer

“Para mí la literatura es una propuesta antropológica”

Tiene la costumbre de hablar con muchas pausas (usa una muletilla – “digo”- intercalada en casi todas sus oraciones) como si debiera pensar un segundo antes de pronunciar cada palabra. Y sin embargo impresiona por su capacidad de respuesta, pues cada pregunta que se le formula parece que ya hubiera sido, previamente, reflexionada. Buen improvisador, conversador avezado y agradable, evidencia en todo momento que no está dispuesto a perder tiempo en tonterías. Eso, en apariencia, lo hace temible, porque además Juan José Saer (Colastiné, Santa Fe, 1937) – de él se trata- es un hombre de temperamento combativo, vehemente, apasionado, y es un polemista agudo y brillante.

ENTREVISTA DE RICARDO PIGLIA A RODOLFO WALSH (1973)

Rodolfo Walsh

 Empecemos con este cuento, ¿cuándo lo escribiste, en qué época lo escribiste?

Este cuento lo escribí... me acuerdo la época en que terminé de escribirlo, lo debo haber terminado en noviembre de 1967 y debo haber empezado a escribirlo a mediados de ese año; me acuerdo de la fecha porque en octubre del 67 murió Guevara y yo terminé de escribirlo más o menos un mes después. 

Entrevista a Manuel Puig

Cine y sexualidad

 Giovanna Pajetta

La mayor parte de los intelectuales argentinos exiliados volvieron al país tras la caída de la dictadura militar. ¿Por qué usted no volvió?

Cuando todos estaban en el exilio ninguno se interesó por mi suerte, nunca. Sobreviví con mis medios. Quizá fue demasiado fuerte el rechazo que sentí. Sobre el eco de mi obra le diré una cosa y no me va a creer. Desde hace dos años "El beso de la mujer araña" circula libremente y sin embargo no salió ni siquiera un comentario. Con Alfonsín la censura no existe más, pero no se escribió una sola línea para un libro que ha suscitado tantas reacciones, positivas y negativas en tantos países del mundo.

Manuel Puig: las máscaras y los mitos en la noche tropical

            Bella Jozef

           Universidad Federal de Rio de Janeiro

La modernidad, al cuestionar el proceso de creación y al reflexionar acerca del quehacer literario, también cuestiona la posición del artista en una sociedad de consumo. La ficción contemporánea se libera, así, de la pretensión de " verdad " y, minando la realidad, se vuelve más cercana a ella, afirmando una cultura y definiendo una identidad.

En el siglo XX, la cultura de masas penetra en el Occidente. Nuevos instrumentos de comunicación, respondiendo a la demanda de sectores emergentes de la clase media y trabajadoras, hacen surgir nuevos lenguajes. Con el advenimiento de la era industrial se establecen en la Historia contemporánea una civilización de los "mass media" y el consecuente debate de los sistemas de valores.

María Zambrano: de Europa

María Zambrano

                                  

   Jorge Rodríguez Padrón

Este ensayo, sobre la obra de María Zambrano, es parte de una serie que apareció en la prensa española entre 2001 y 2005 y el año pasado se convirtió en un libro, publicado por la Editorial Idea.

De George Steiner

Sí, existen caminos, aunque intrincados, para ayudarnos a entender algo de nuestro mundo. Veamos las premisas que posibilitaron la gran cultura humanista del Renacimiento, de la Ilustración, de los siglos XVIII y XIX: hombres de enorme inteligencia consideraron que el arte, la literatura, la música, la historia y la filosofía mejorarían la conducta humana (…) Hoy sabemos que aquello fue un error, que los grandes logros en la educación, las artes, la literatura y el alfabetismo general no evitan la tortura ni los asesinatos en masa ni el deseo colectivo de sangre (…) los gritos de los hombres, mujeres y niños que morían de sed dentro de los vagones en la estación de Munich, camino a Dachau, podían escucharse en la sala de conciertos donde Walter Gieseking interpretaba sus famosos recitales de Debussy. Gieseking no dejó de tocar, el público no abandonó la sala. Y si me permiten decirlo de una manera ingenua, la música no dijo no, ni una sola nota dijo no. Los recitales de Debussy fueron espléndidos, están grabados. Aquellos que torturaban por la mañana cantaban en la noche a Schubert y leían a Rilke y a Goethe. Ninguna formación artística en poesía, ninguna sensibilidad musical o estética parece detener la barbarie total. Las Humanidades coexisten íntimamente con lo inhumano, en demasiadas ocasiones son el ornamento de la bestialidad que las rodea. El gran pensador Walter Benjamin, a quien mató el nazismo, escribió que en la base de toda obra de arte yace algo inhumano. No le creímos. Hoy sabemos cuánta razón tenía.

George Steiner

El Martín Fierro

Dibujo de Fontanarrosa

Jorge Luis Borges

Sospecho que no hay otro libro argentino que haya sabido provocar de la crítica un dispendio igual de inutilidad. Tres profusiones han tenido el error con nuestro Martín Fierro: una las admiraciones que condescienden, otra los elogios groseros, ilimitados, otra la digresión histórica o filológica. La primera es la tradicional: su prototipo está en la incompetencia benévola de los sueltos de periódico y de las cartas que usurpan el primer cuaderno, el de cubierta celeste, de la edición vulgar, y sus continuadores son insignes y de los otros. Disminuidores profesionales de lo que alaban, nunca dejan de celebrar en el Martín Fierro la falta de retórica: palabra que les sirve para nombrar la retórica deficiente -lo mismo que si emplearan “arquitectura” para significar la intemperie, los derrumbes y las demoliciones. Imaginan que un libro puede no pertenecer a las letras: el Martín Fierro les agrada contra la inteligencia, en pro de una herejía demagógica del pauperismo como estado de gracia y de la imprevisión infalible. El entero resultado de su labor cabe en estas líneas de Rojas: «Tanto valiera repudiar el arrullo de la paloma porque no es un madrigal, o la canción del viento porque no es una oda. Así esta pintoresca payada se ha de considerar en la rusticidad de su forma y en la ingenuidad de su fondo como una voz elemental de la naturaleza» (Obras, tomo noveno, página 828).

Consejos de Onetti para los escritores principiantes

Decálogo más uno.

Onetti por Sábat

1)     No busquen ser originales. El ser distinto es inevitable cuando uno no se preocupa de serlo.

2)     No intenten deslumbrar al burgués. Ya no resulta. Éste sólo se asusta cuando le   amenazan el bolsillo.

3)     No traten de complicar al lector, ni buscar ni reclamar su ayuda.

4)     No escriban jamás pensando en la crítica, en los amigos o parientes, en la dulce novia o esposa. Ni siquiera en el lector hipotético.

5)     No sacrifiquen la sinceridad literaria a nada. Ni a la política ni al triunfo. Escriban siempre para ese otro, silencioso e implacable, que llevamos dentro y no es posible engañar.

6)     No sigan modas, abjuren del maestro sagrado antes del tercer canto del gallo.

7)     No se limiten a leer los libros ya consagrados. Proust y Joyce fueron despreciados cuando asomaron la nariz. Hoy son genios.

8)     No olviden la frase, justamente famosa: dos más dos son cuatro; pero ¿y si fueran cinco?

9)     No desdeñen temas con extraña narrativa, cualquiera sea su origen. Roben si es necesario.

10)  Mientan siempre.

11)  No olviden que Hemingway escribió: “Incluso di lecturas de los trozos ya listos de mi novela, que viene a ser lo más bajo en que un escritor puede caer”.